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无论服装或首饰，世界著名品牌的成功之处都在于设计师完美地体现了品牌创始人的个性化理念―“品牌灵魂”，建立了鲜明的产品风格，有力地引导着一定区域客户群体的取向，并潜移默化影响着他们的生活方式，经久不衰。

　　中国品牌理念仍然较模糊，在珠宝首饰行业可能比较突出，由于在设计研发环节还很薄弱，产品的同质化和消费导向的片面化，都使珠宝产业尚处于一个低附加值的状态。

　　面对国外大品牌和西方文化的冲击，如何整体提升珠宝设计的水平？如何平衡顺应潮流与发扬光大本土和民族精髓之间的关系？作为一个设计师，如何与市场衔接又可体现个人的设计思维和风格？包括如何把参赛、参展作品的观赏价值变为树立品牌、融入生活，被市场认可的首饰附加值？这是一个很大的课题。

　　设计是一种创造性作为，对于首饰设计来讲，它直接服务于一个国家或地区，乃至一个群体中的人们，所以这种设计强烈地受到所处文化环境的影响。如中国珠宝首饰市场的发展是跃动性、多元化、非序性地发展，设计款式和风格的变化和取舍，视乎市场群体的主导因素，如经济状况、文化价值取向，甚至生活方式都会影响设计思维和产品路向。如广东地区的港澳习俗，江浙一带儒雅纤巧，开放城市的海派、欧化，大都市的白领小资情调……最大的冲击是通过现代化信息和多媒体带来的时尚元素和潮流趋势。

　　由于珠宝首饰对时装潮流趋势具有极大的牵引力和依附力，所以可从国际时装动态中追寻首饰款式和风格演变的轨迹。

　 在2005年的时装流行被维多利亚风格的中产阶级古典浪漫所占据，复古的奢华反映在首饰设计上是极致的优雅和华丽的悠闲，如多层次、立体的设计，加上长线条的流苏，以配合民族纷繁感觉的成人浪漫主义，在用料上强调质感和厚重，如“玫瑰切工”的钻石和水晶切面的钻石配合蛋面切割的有色宝石。而张扬个性的简约、夸张设计造型，对宝石做不规则的切割和随意组合，力图增加视觉冲击力……还有近年静静崛起的韩国风格，重肌理和细腻耐看，并且大力挖掘新材料、新工艺以丰富首饰的表现力。

　　面对如此纷繁的信息，作为设计师，不能乱了方寸，失去自我，应以中国文化为沉淀，在吸取西方成熟的设计理念和程式中，不断重现本土文化和传统审美理念的结合，走出一条既有时代折射，又有时尚元素、有个性、有风格的设计风范道路。因为我们的主要客户群众在本土。有些西方流行的风格并不适用，如太长的耳线和夸张重叠的立体结构的项链，对小巧玲珑的中国女性来说是个累赘，四肢和脖子也不如西方人那么长，更重要的是文化的差异。

　　究竟中西方的美学思想有何不同呢？我们可以发现中国的文字以图表义，西方的文字以音表义，而字形是文化的载体。东方人传递信息是形象、寓意的方式，感性的整体把握，以形象思维方式奠定了东方人艺术创造的基础。西方主要以理念认知为主，审美观念侧重于纯美学，西方字母的自由组合和文化裂变，衍生出创造革新的文化特点，也迎合了现代人开扩求新的时尚口味。所以设计师要熟悉中国人的审美习惯和品味。

　　首饰设计是一种文化载体的艺术创作，尝试把视觉艺术比作文学，那么雕刻可以说是小说―因为它讲究结构；绘画是散文―它可以抒情，洋洋洒洒；而首饰是诗―它浓缩再浓缩，提炼再提炼。言简易赅，直至成为和人生命融为一体的符号和情感的原粒子。

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