《最后的厂牌》首试说唱题材，女主迟迟不露脸？

　　《最后的厂牌》》的背景设定在一个虚构的未来(22世纪初)，在“绝对理性项目”下，人类被植入情感抑制芯片，或者说“情感自由”，以便在社会中有效地运作。就像所有好的故事一样，“绝对”注定会改变并带来戏剧性。人们发现说唱其实可以唤起情感，于是女主人公独自周游世界，并作为“超级说唱”的男英雄们一起形成一个超级标签，拯救世界失去的情感。——所谓的Label (Crew)是说唱界对音乐品牌的流行用语。它可以是一个歌手，一个乐队，一个工作室，一个音乐公司，甚至只是一个音乐作品。在游戏中，“Last Crew”指的是女主创建的音乐厂牌，有趣的是，制作团队也以Crew Studio命名。“最后的标签”不像很多女性把制作舞台集中在一个城市，而是把舞台扩大到四个城市，虽然需要更多的努力，但也有更多的创作空间。

　　从世界观建构的角度来看，游戏框架具有小资产阶级反乌托邦情结，权威和纯粹理性的硬核元素被限制在可控范围内。它突出了说唱文化所代表的潮酷，从而吸引了个性日益独立的当代女性由于预定阶段，游戏的实际玩法，甚至女性角色还没有公布。Apex Networks表示:“将一款游戏变成PV确实需要时间和精力。“我们不能允许一款我们认为不完美的游戏出现。”因此，虽然她没有发布PV引起玩家的不安，但THE NETWORK仍在乞求玩家宽容更多的时间，进一步完善工作。据Apex Networks报道，《最后的厂牌》将会在今年发布，最快的测试版本将会在今年发布。仅就主题而言，《最后的厂牌》也尝试了一定程度的创新，这一点也被引用我向Crew Studio传达了玩家对于爱感和同理心的担忧，并提出了自己的建议。

　　事实上，这款游戏还没有发布，甚至还没有宣布它将如何运行，这对女性来说是一种独特的吸引力。因此，女性产品的成功对于虏获核心用户至关重要。目前，外界尤其是核心用户对《最后的厂牌》的质疑主要集中在类型、宣传和原创三要素上。游戏中两个主要的女性群体不超过b women和rot，并且这两个用户都不与对方打交道。目前，国内绝大多数女性手游都是女性的最爱，制作团队多次重申《最后的标签》是一款女性游戏，但说唱主题有所不同。《最后的厂牌》的宣传也很特别，更何况女主人公并没有晚到，而是采用了游戏角色和真人并行的宣传策略。例如，除了发布明说、姜凤杰、李超等不同风格的主演外，制作团队还为配音演员、音乐人和其他幕后工作人员制作海报。在过去，女性只能在游戏中发布配音演员的采访视频。

　　让纸上的人和真实的人一起练习舞台，让一部分的玩家做了精神上的清洁。制作人RUN说:“我不认为这是一个把艺术家隐藏在幕后的时代。”RUN向那些不喜欢现场艺人的玩家道歉，但他也表示:“我们决心做现场艺人推广。”除了RUN给出的原因外，GameLook认为该团队这样做是为了覆盖更多层面，并尝试着促进虚拟角色和现场艺术家的同时偶像化，从而为产品的长期品牌价值奠定基础。换句话说，《最后的厂牌》是一款女性游戏，但它并没有迎合现有的女性市场，它想要创造更大的蛋糕。作为一个30人的团队，Last Label团队已经宣布了除了游戏内容之外的完整的广播剧和音乐更新时间表，这是一个令人惊讶的雄心壮志。

　　对于外部渲染抄袭，制作组阶段至于艰难，RUN承诺《最后的厂牌》是一部“完全原创”的作品，因此有可能采取法律行动。他还相信，也许随着时间的推移，主持人(玩家)会“真正了解我们”。《最后的厂牌》并不是第一次预约，试运行期间就口碑分割的轨道移动巡展，2019年公开试运行《明日方舟》，2020年网上试运行《原神》遭遇了同样的风暴。在不目睹游戏玩法的前提下，很难预测《最后的厂牌》是否能够顶住压力，仅靠绘画风格复制同类游戏的成功之路。

　　然而，从一系列给球员的公开信中可以看出，球队确实表现出了一种既不谦虚也不自信的态度，这与奉承球员有很大的不同。要么是团队自大，要么是他们对游戏内容充满信心，而GameLook更愿意相信这一点。2020年，一大批“黄金生产商”和资深游戏玩家自主创业，获得投资。例如，程良奇离开友谷后创立的乐府互动娱乐就获得了中国移动的投资。出生于FunPlus的刘玉宁，创立了摩羯座科技公司，并获得了他以前雇主的母公司世纪华通的投资。虽然在目前的游戏行业赚到钱并不容易，不是下海的好时机，但仍然有大量的游戏玩家，并得到行业的资金支持。原因在于，在质量时代，只要有好的产品和好的内容，就足以突破现有的市场秩序。游戏是一个资深产业，但也是一个产品产业。在过去的两年里，一系列受欢迎的车型都在反复测试这个问题。