商业元素的电影被认为是艺术，游戏为何不可

　游戏可以被视为艺术吗？我想今天有很多人为游戏发声，支持并承认游戏可以归类为一门艺术。 2011年6月28日，美国最高法院裁定电子游戏是一门艺术，应与书籍、漫画、戏剧等形式相比较。艺术受到美国宪法第一修正案的保护。次年11月，纽约现代艺术博物馆宣布将多款电子游戏列入其收藏，并根据行为、美学、时间和空间四个标准讨论哪些游戏具有艺术价值。

　当然，这一举动也招来了不少非议。乔纳森琼斯在卫报上写了一篇文章，批评这些电子游戏是游戏而不是艺术。他认为，无论艺术家用什么方法进行创作，都必须是个人想象的行为，是艺术家对自己生命的贡献。游戏的反应，无论是玩家还是设计师都无法做到这一点。

　无论如何，游戏是不是艺术，将决定我们对游戏的态度，尤其是如果有商业元素的电影被认为是艺术，为什么游戏就不能呢？

　01模仿现实

　黑格尔在讨论建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌、戏剧的特点时，可能是为了方便，这些不同的艺术后来都被分类了，但其实不是黑格尔我要对各种艺术进行分类，但这些艺术已经存在。在这些艺术进入 18 世纪之前，它们实际上受到了基督教哲学和贝利亚哲学的影响。贝利亚哲学当然是指柏拉图和亚里士多德师徒的哲学思想。这对师徒对艺术的想法是：模仿。

　其实更准确的说法是亚里士多德认为艺术是模仿，模仿的对象是自然。对于现代电子游戏来说，游戏最大的特点就是通过虚拟技术来创造一个真实的世界。与一个世纪前相比，游戏不仅仅是模仿自然。游戏的特别之处在于，我们在虚拟世界中再现了“现实”的概念，而不是实际复制了自然世界，这让我在《巫师》系列中看到了一个充满中世纪庄园风格的世界，也遇见了我们的幻想了解其中关于“魔法”的那些想象。

　换言之，游戏利用技术，在虚拟空间中再现我们对自然世界和自然世界的想象。如果现代游戏还保持着拟态的观点，就无法解释“魔法”和“妖精”。这些东西的价值，因为这些东西在自然界中是不存在的。

　但无论是想象的产物，还是自然世界的产物，再造一个概念能称为艺术吗？

　这涉及到艺术的定义。我偏向于美国哲学家丹托的观点。如果要讨论艺术的定义，可能要等到艺术的发展完全结束后才开始研究。在此之前，我们只能继续探索“艺术”。它究竟包含什么。至少审美判断是必要的。一件艺术品可以让我们体验到一种叫做“美”的感觉，并根据这种感觉来讨论艺术品是美还是丑。因此，在谈论艺术时，经验和判断是两件事。包括的东西之一。

　这是否意味着艺术适合经验和判断？它应该不止于此。毕竟杜尚的《喷泉》太有名了。仅仅考虑经验和判断并不能解释这种现成艺术的价值。我想因为现成的物件，我们必须考虑到艺术除了审美判断之外还应该包括“思考”。也就是说，除了纯粹的审美体验和审美判断，艺术还能让我们进行哲学思考。

　就算不提杜尚，当我们看英国艺术家艾敏的《我的床》时，看着一个人睡过的床，我们在做什么？因此，现成品的艺术以及之后的艺术，促使我们思考某些问题。

　游戏创造了一个虚拟现实，让我们可以体验其中的美，以及随后对美的判断。我们也可以在游戏中从游戏的进展中进行一些讨论。这些反应都是真实的。与尼尔：机械纪元中的主角一起思考自我存在的意义，或享受炉石传说中每张传奇卡牌的卡面。

　所以任何一款游戏的艺术价值似乎都和大名鼎鼎的《喷泉》不相上下，不是吗？

　02下层艺术

　有人崇尚艺术有高点和低点。比如精英们认为艺术本身也承担着文化传承的重任，所以那些没有特定文化意义的艺术不属于主流。没有特殊的文化内涵。

　对于低级艺术，有人认为艺术中的钱是铜臭味。我觉得问题不在于艺术品和钱的关系，否则所有的艺术品都可以说是买颜料和建材。这很铜，我认为真正的问题是“资本方的影响程度”是问题。筹集资金的特殊之处在于，制作游戏需要大量资金，而游戏实际上是一种产品，也就是说，游戏是为娱乐而设计的产品。即使一款游戏可以具有一定的艺术特色，我们也不能忽视它是如何诞生的。

　一旦你收到钱来创作艺术，艺术的价值就会下降。当然，这种观点是极端极端的，但可以想象，这种观点确实是有原因的，而这个原因就是刚才提到的“影响”问题。当创作受到资本的限制时，就不可能将创造力发挥到淋漓尽致。这样的艺术品值得欣赏吗？

　如果一个艺术家不能自由地表达他的创造力，很难说他的艺术比可以自由地表达他的创造力的作品更有价值。唯一能与之抗衡的，就是创造的技巧。即使我们专注于创意更自由的独立游戏，我们仍然要考虑资金问题。

　即使游戏可以被归类为艺术，作为一种艺术，游戏在表达创造力的自由方面可能比其他八种艺术更受限制。至少作为一门艺术，如果你不能自由地表达你的创造力，那么我们就无法区分绝大多数以商业为中心的平面广告和梵高的《向日葵》。

　如果分不清，我们身边的一切创作都是同等价值的艺术，或者说是一组审美价值同等但不是艺术的东西。

　03 数据主义艺术

　数据主义是大卫布鲁克斯在 2013 年纽约时报的一篇文章中首次使用的术语，作者为 Harari更深入地探索这个概念。哈拉里将数据主义视为21世纪的一种新信仰，认为所谓的数据主义就是认为整个宇宙都是由数据组成的，一切的价值取决于对数据处理的贡献。

　Harari 以现代生物学为例来说明数据主义如何影响我们的生活。例如，当一切都变成数据时，我们无法知道人们是否有自由意志。毕竟，神经细胞是否受到刺激做出反应，或者我们是否真的可以选择一个好的行为来做，在数据图表上可能无法区分，而且很可能人没有自由意志，只有神经系统回应。

　撇开数据主义对自由意志的挑战不谈，可以肯定的是，数据主义是一种以数据为中心的信仰，只要它可以转化为数据进行分析。这种数据科学方法是生物学、信息工程和心理学中常用的方法。知道还有什么比心理学更热衷于使用数据吗？它是一个游戏，游戏中的许多匠心都是基于心理学和人类学等社会科学的研究。

　哈拉里目前还不确定数据主义的兴起是好是坏，在他看来数据主义会带来一系列令人生畏的挑战，但作为一种信仰数据主义的艺术，游戏，除了游戏推动了这种充满未知的信仰也让人感受到数据主义的独特之美。数据主义创造的美，就在游戏里。通过对人类行为的分析，制定出一系列客观的公式，把每个人都扔到一个可控的环境中，哪怕是一个号称一切由你来探索的沙盒类。游戏其实是经过精心策划的，让你在这么大的空间里仍然可以对某些事情进行引导。

　一个有趣的例子，黑暗之魂出了名的难，所以它允许玩家在死亡地点留下信息，其他玩家可以用地上的血迹确认这些信息。通过游戏在运行中的低容错机制，玩家可以深刻地意识到自己遇到了一个非常难缠的敌人，当他死去时，可以用它来警告其他人将会发生什么。但实际上，游戏只是告诉你可以留下信息，而不是告诉你留下什么样的内容。内容，消息功能让互不相识的玩家建立起革命性的情感。

　《黑暗之魂》中引导玩家的行为是人类行为的背后，因为在遇到极难战斗的怪物时，告诉别人说“小心，前面的怪物很强”等警告这这种行为指导是通过大量数据研究的结果。

　04 不朽的艺术

　游戏或许不是一种内在价值很高的艺术类型，但在人文主义受到新兴数据主义挑战的时代，或许连哈拉利都不认为数据主义从来没有动摇过艺术哲学或美学的地位，至多是理论这些教材中的内容只能通过数据流来实践，让人类真正体验到看似难以理解的理论，真正体验到数据所建立的美。

　无论如何，作为一种艺术流派，我们仍然不知道游戏会如何发展。毕竟，21世纪才19岁，现代艺术在上个世纪蓬勃发展。游戏会消失还是什么？突破，甚至价值是否提升到一个更高的水平都未必。

　但就目前而言，“游戏玩家”社区和社会需要不断的沟通。游戏有它的艺术价值，不管你同意与否。全社会也需要认清游戏火爆的事实，不能以暴力色情的名义打压。莫奈在画《印象日出》时也曾被讥讽，谁知道后人会称他为“现代艺术大师”。父亲”，那么谁知道《GTA5》或者《塞尔达传说》会给整个人类文明留下什么样的印记呢？不管怎样，不管是什么游戏，乐趣才是最重要的。