一场荒诞的意识流默剧《Genesis Noir》对创世的思考

　　《Genesis Noir》以宇宙大爆炸为背景，用一种独特的意识流叙事方式来反思宇宙的创造。意识流一词最初是用来形容文学作品的。用来指意识像河流一样流动的作品。这在游戏中适用于什么情况?“意识流游戏”并不会提供给你明确的信息，而是让玩家自己去发现游戏的内容。

　　在《Genesis Noir》中，你扮演了一个名叫“无名”的男人，他与万有引力夫人和金童陷入了爱恨交加的关系，当关系发展到暴力时，你看到一个嫉妒的上帝扣动扳机，引发了宇宙大爆炸。为了拯救自己心中的爱，玩家需要进入一个不断膨胀的宇宙去寻找毁灭世界的方法。考虑到这一点，游戏也将采用两行叙述。一个是关于通过自由探索找到拯救爱的方法，第二个是关于宇宙是如何形成的以及它将会是什么样子的。这两条线索最终都是关于同一个事实，也就是说:我们可能会改变或不会改变事物。

　　为了不泄露情节，我不会在这里讲述游戏的具体故事。事实上，在《Genesis Noir》的大部分形式流程中，除了描述宇宙理论和每个章节开头的对象之外，几乎没有文本和对话，所有内容都是通过动画和隐喻推断出来的。玩家更多的是一个旁观者，随着故事的发展而发展。事实上，这是一个高水平的制作人，毕竟，意识流游戏是靠玩家去理解故事的，而不是直接的故事往往会影响许多玩家的玩兴。具体在游戏中，玩家们并没有失望，《街头的意识流》的开场表演和《钟楼房间的电话》中对整个世界的打破与重构蒙太奇令人惊叹。

　　虽然游戏可能会以不同的方式进行分支，但游戏仍然是一个线性的、不可逆的流程流程设计。随着主题和故事元素的融合，玩家意识到游戏本质上是一个反洛夫克拉夫特的故事，它在面对无情的宇宙时仍然充满希望，尽管它很小，也无法改变结果。或者正如电影《大熔炉》(the Melting Pot)所说:“我们不是为了改变世界而战，而是为了让世界改变我们而战。”《黑色创世纪》在艺术上更加独特，简单而神秘，看起来非常不同。这款游戏几乎完全是黑白的，角色和设置都是用非常简单的线条画出来的。细细品味之后，我们还可以发现，看似简单的画面却有着对细节的追求，游戏就是用这些“单调”的色彩，给玩家带来一种光影艺术。

　　值得一提的是，这个简笔画的美术风格实际上是在手绘的基础上，使用UE4进行3D渲染的。在玩家的传统印象中，虚幻引擎被用在了一种更加逼真的画面风格上，这种由传统美学设计所引起的对比感，也给游戏动画效果带来了相当惊人的艺术张力，同时，在祝福“独立游戏”画面的新技术下，已经完全不再有那种小作坊粗糙的感觉了。而随着屏幕，一种音乐也禁不住摇摆——爵士乐。不只是作为背景音乐来设置气氛，而是作为作者和玩家之间的桥梁。爵士是这场狂野比赛的主线。一切都以爵士乐开始，也以爵士乐结束。《Genesis Noir》的魔力在于，玩家能够在音乐中感受到作者想要传达的情感，并在图像中感受到作者意识世界的幻想。《Genesis Noir》在这方面做得更深入，甚至让玩家通过随机敲击音符来演奏自己的爵士乐，在其他玩家陪伴的情况下，通过模仿琴键的顺序来教玩家基本的音高分布，这是一个很棒的创意。