游戏音乐对于游戏有多重要，小编来告诉你7点内容

　想要做出一款优秀的游戏作品，需要注意哪些要素？我想对于这个问题，很多玩家的答案大概会是老掉牙的玩法、画面和剧情。的确，它们都是必不可少的元素，但如果一部好作品只有这些，就像画龙没有画龙点睛，而这“眼睛”就是音乐。这时候肯定会有人反驳：“我玩游戏是静音听音乐，音乐是可选的。”虽然不排除有这样的玩家，但无论如何也动摇不了音乐对游戏的重要性。接下来，请详细听我说。

　01游戏音乐的兴起

　随着科技的进步，不仅电子游戏不断进化，游戏音乐也在不断发展。如果要追溯游戏音乐的由来，其实早在1950年代，各种游戏就已经开始出现，甚至用示波器来显示游戏画面。由于硬件技术问题，在此之前没有游戏音乐的概念，直到1972年11月下旬才出现第一款街机游戏《乒乓》。它的游戏内容很简单，只是两个人分别控制棋盘并打球传到另一边。击球瞬间发出的声音是整个街机游戏文化中音效的第一个例子，甚至在 1978 年《太空侵略者》发行后，方开始有完整的曲子作为配乐。

　1980年代初，第一台电脑音响系统正式推出。虽然一次只能发出一个音高，而且没有办法改变音量，但它的出现给游戏世界带来了更多的可能性。 1983年著名的红白机推出后，游戏音乐又上了一个新台阶。即便如此，它实际上只是加载了一个伪声音处理器（pAPU）。除了采样和噪声通道外，它只能同时发射三个频率。声音的响亮让红白机做音乐的技术门槛相对提高了很多。但正是因为这些音效界面的出现，游戏音乐才开始蓬勃发展。到目前为止，已经出现了多种游戏音效和配乐，可以自由穿梭于不同的媒体，让游戏感觉像把我们的感受一一准确的传达出来。

　02游戏主题的重要性

　游戏音乐的音质要做好，不是因为音质或者音乐本身要优秀，而是因为音乐可以和游戏的画面和故事相辅相成，充分发挥游戏音乐的功能。就像看岸本雅志和织田荣一郎的漫画一样，从人物外观的绘制和设计上就可以看出差异，听力也可以实现类似的功能。但说起来容易做起来难，是什么特性让听觉和视觉一样成功，达到强大的效果？

　03建立世界观

　说到世界观，不仅是游戏，电视剧、动画、电影都会尽量让音乐和主题紧密相连，“主题”的重要性可见一斑。就像听到阿尔贝蒂的贝斯，会本能地联想到巴洛克时期。当某个主题声音出现时，玩家就会知道这是哪款游戏，甚至未来会听到什么和弦、什么风格的音乐。对于特定的游戏，这只不过是大多数人会注意到的第一个设计。

　其实，世界观的例子也不少。以《最终幻想》之前的作品为例，虽然名字都是最终幻想，但每一个都有自己独立的世界观。从最经典的中世纪奇幻风格，到蒸汽朋克，或者融合拉丁和希腊神话的世界，甚至被应用在轮回的世界观中。也因为《最终幻想》独立的世界观，制作人对游戏的幻想从未受到束缚；我从小就喜欢2D平台益智游戏《弹跳闪避人》，而且从头到尾也使用了相同的音乐风格和音色。作为游戏配乐，当人们听到这种音色和节奏时，立刻就会想到它。

　2011年获得各种奖项的冒险独立游戏《风之旅人》也是一个非常值得一提的例子。个人认为，它几乎可以算是“为大提琴协奏曲设计的游戏”。游戏主要讲述了主角登峰造极的故事。在他的旅程中，他将穿越许多不同的环境，例如：一望无际的沙漠，文明程度很高的城市废墟，黑暗阴森的生物居住的洞穴，气候寒冷的山峰，每一层都像是协奏曲中不同的乐章，但每一层都充满了禅宗和宗教的气息。

　04为故事创建主题

　当人们想到一款游戏，或者在现实生活中遇到与游戏类似的东西时，游戏中出现的音乐总会时不时浮现在脑海中。在很多角色扮演游戏和冒险游戏中，设计师经常以此来塑造游戏中的角色形象。

　说到人物主题曲，2018年推出的JRPG《章鱼旅人》就是最合适的例子。在这个游戏中，共有八位来自世界各地的主角。他们有不同的性格，为了不同的目的一起旅行。游戏以类似于复古位图“HD-2D”的方式呈现，画面表现也比较简单。但令人惊喜的是，通过游戏音乐的烘托，游戏成功地让玩家清晰地感受到了人物之间的情感和内心戏。每个经历过不同故事的主角，也都有自己的主题曲。使用不同的节奏和不同的乐器，充分诠释每个角色的心理之旅。

　2018年推出的ADV《底特律变人》，正在描述一个未来有机器人的世界。整个游戏围绕着三个机器人展开：家里的机器人侦探卡拉、追捕异常机器人的机器人侦探康纳和致力于拯救被奴役的机器人的机器人马库斯。虽然都是仿生人，但都是为了自己的“人造”意识寻找自己的故事。由于每个主角都有一个作曲家服务，所以三个机器人的主题曲和动机是非常不同的，同时暗示即使是机器人，你也可以拥有完全不同的生活。

　05使游戏具有连续性

　人们之所以为游戏制作音乐，是因为它可以通过游戏中某个旋律或主题的重复来打动玩家。如果在特定的游戏剧情中定期播放某条原声带，在后期再次出现相同的音乐，就会让人想起之前的剧情或感觉；另一方面，如果同一首音乐播放太多次，很容易因为疲倦导致无聊，这也这是长时间游戏中很容易出现的问题。

　整个《尼尔》系列呈现出一种人类文明末日的感觉，但人们却能从中感受到一丝希望。从《尼尔：全形态》到《尼尔：人工生命》再到广为人知的《尼尔：机械纪元》，这种氛围无处不在，从战斗到对话，甚至每一个系统声音都充满了情感。尼尔的音乐让我在每章结束后总是需要几个小时才能稳定气氛。

　个人比较喜欢一款RPG游戏《勇气之约：飞天仙子》，音乐的独特性也很高。在整个游戏中，可以非常频繁地听到平行调制和风铃、管铃和音乐盒声音的交错。尽管随着剧情的推进，音乐风格不断变化，但和弦的推进总是让我们有一种“在正确的地方”的感觉。 《勇气契约的世界》。在游戏的最后——与BOSS的最后一战中，游戏中与四位主角有关的所有音乐都被融合了，但并没有违和感。那一刻的震撼让我当时惊呆了。

　06 铺垫游戏

　当人们进入一个游戏时，他们往往会同时涉及到他们所感受到的人、事和事。无论是游戏场景、人物互动、氛围音乐，甚至是门外走近妈妈的脚步声，都会在玩游戏时悄悄印在脑海中。这就是为什么，当我们听音乐时，我们会莫名其妙地想到一些可能与音乐本身无关的事情。游戏的配乐巧妙地利用了这一点，将点点滴滴的信息隐藏在音乐中，为游戏中途埋下伏笔，然后在后期让玩家措手不及。我个人认为，最具代表性的例子莫过于2018年引起全球玩家关注的独立游戏《传奇之下》。从剧本到音乐，从战斗系统到地图，所有的内容都是游戏是托比写的。福克斯是从零开始的。

　在这个游戏中，每个地理区域都有自己独特的音乐风格，每个地理区域偶尔会有属于其他区域的主旋律或旋律贝司，但雪域和斯诺丁镇地区的音乐与其他任何地方完全不同。相反，它的音乐与从游戏中进入商店的音乐非常相似。与其他地方相比，它更轻巧可爱，也能对应小镇本身属于可爱区域的特点。但即便如此，当玩家来到这里，发现其他地方会出现的旋律低音完全消失时，他们肯定会觉得有些不对劲。

　雪町镇在游戏中是一个到处都是怪物的小镇，但这里的怪物却过着幸福的生活。在游戏的过程中，玩家会有一种“太可爱了我不想杀他”的感觉，然后他们会发现，在怪物的战斗中，即使在与可爱的Boss狗战斗时，备用机制杀戮无法使用。 Undertale 比其他游戏更人性化的原因之一。

　07 游戏音乐的存在

　从以上众多例子中可以得出结论，要设计一款成功的游戏，不仅要在视觉上下功夫，更要让玩家享受听觉带来的冲击和惊喜。我们可能通常不会太在意生活中听到的声音，但声音无疑是最能唤醒记忆的媒介。游戏作曲家不仅会用音乐来营造世界观，用不同角度的音乐来讲述故事，还会用不同的旋律来标记故事的结构，建立游戏的连续性。

　但实际上，不仅仅是游戏演唱会这样做，电视剧、动画和电影也使用非常相似的技术来讲述故事。那么游戏音乐有什么特点，能做到其他类型音乐做不到的事情吗？我认为玩家和游戏的交互性是游戏音乐可以发挥作用的地方。电影和游戏一样，可以做很多音乐特效，但不同的是，游戏音乐特效是玩家操作后得到的反馈，会比电影更有认同感。

　在 2011 年屡获殊荣的第一人称益智游戏《传送门 2》中，有许多令人印象深刻的游戏音效。除了贯穿整个游戏的怪异配乐此外，玩家射击传送门、进行远距离跳跃、开启不同机关时的音效，让玩家更专注于解谜。

　2019年发布的动作冒险游戏《只狼：影逝二度》将游戏音效发挥得淋漓尽致。主角身为武士，与敌人战斗时，刀剑的碰撞和各种音效会反映出对手的动作，从而预测出攻击路线。在多人枪战游戏《守望先锋》中，为了快速了解战场的动向，往往很难在音效上下功夫。但是由于同时在场人数最多可以达到12人，所以每次触发音的音量都要根据环境进行调整尺寸。

　除了上述游戏之外，还有太多例子不一一列举。不可否认，游戏音乐能给玩家一种临场感，进而对故事产生深刻的印象。这个时候，如果能把最能代表游戏的主题曲放在最后，唤醒记忆，就能成为玩家的心声。优秀作品。

　这里只列举一些我认为最深刻的游戏主题曲。有时我什至还没有开始玩游戏。听完主题曲，玩完游戏就有了宁静。每款游戏都经历了各种风波，都是经过大量的努力打造而成的。只有认真关注游戏中的每一个细节，才能还原作者想要告诉我们的内容。如果你曾经是一个没有声音的游戏玩家，或者你没有注意到你听过什么音乐，那么在你玩的时候试着仔细聆听每一个音乐和音效，它一定会帮助你找到另一个世界。