漫改游戏为何总是毁原著，盘点具体原因

　漫改游戏想必大家都不陌生。对于游戏厂商来说，题材本身就有流量。这一次，笔者想和大家聊聊游戏为什么会被修改，十之八九是破坏原作、割粉丝韭菜的“烂作品”。如果你在 Steam 平台上找到发行商“Bandai”，你会发现这是 PC 漫改游戏的一半。从《足球队长》到《刀剑神域》再到《七龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》，甚至是几年前火爆的《东京食尸鬼》《一拳超人》，甚至《双胞胎》的IP不知道怎么做，像《Raemon》这样的游戏也被做成了游戏。

　虽然游戏的剧情一般会在保留角色性格的基础上进行不同程度的修改。以《龙珠战士Z》为例，因为玩法是打斗，如果两个原本在剧情中是战友的角色打起来，剧情就很难缝合在一起了。或者是两个人选择同一个角色，为了让玩家识别出自己在控制哪一个，以及语气的修改，这也是一种稀疏而常见的变化。虽然游戏做得很好，但剧情可以说是支离破碎。主线可以大致了解发生了什么，但细节只能弥补。

　当然，与注重玩法的游戏相比，这些点都不算什么。比如《英雄联盟》的故事背景，就以吃书闻名。赛车游戏《QQ飞车》中的赛车已经做成了高达，腾讯认为这并没有什么问题。毕竟网游中的剧情似乎没人在意，所以没有什么逻辑是可以接受的。

　漫改游戏的剧情还不错，但要知道这些漫改游戏的开发者大多在日本，日本公司的运营模式非常机械化。它们不像这些原创漫画那样井井有条：情节方向、角色和动漫世界观的设置。这些漫改游戏厂商的存在只是为了完成一个“商品”。

　比如在《火影忍者》中，就有明显的属性约束，比如霍克木木胜过水火，家族传承的特点都可以应用到游戏设定中。这些是火影的潜在发展价值，但没有开发者去开发这些潜在价值。和《海贼王》类似，比如路飞吃了一个橡胶果实。橡胶是不导电的物体，所以他在漫画和动画中都击败了阿尼鲁。后期出现的能力包括霸气、武装和霸气，但这些设置在游戏中根本没有应用。

　虽然这是日本游戏开发商的缺陷，但也没有办法避免。漫画改编游戏的制作时间不能太长，所以一般都比较赶时间。如果游戏制作时间过长，等工作完成时，平台可能已经开始移植，这也使得漫画改编游戏普遍做得更好。粗暴，无法满足粉丝的期待。就像我为《JOJO的奇妙冒险：天堂之眼》买的PS4，但没有《街头霸王》那么好玩。没有滚筒！

　还有一个比较致命的因素是，很多漫改游戏一开始并不是围绕动漫IP制作的。部分动漫模组是提前制作的，获得动漫授权后可以进行更改。 Pi，这听起来像是一个普通的游戏，不能再普通了。一个普通的格斗游戏，放在动漫的皮肤上，然后卖钱。这样制作出来的游戏大部分都会让动漫迷失望，但这些都只是小问题。在我们国家，别说是漫改游戏了，有技术的人到国外去开发，比如画火影的人就是中国人。

　总而言之，现在的漫改游戏已经不像GameBoy时代那么纯粹了。我个人认为，漫改游戏总是让人失望的原因是动漫本身有自己的粉丝群，而粉丝群里也有人喜欢开发游戏，格斗游戏，冒险游戏，或者RPG等不同类型的游戏。 .在海量的日本漫画中，如果你想打一个人最喜欢的动漫，然后做一个游戏，你必须再次打他。和类型一样，这样的游戏注定只适合少数人。动漫迷 之所以成为动漫迷，是因为他对动漫非常了解，如果游戏性要更好玩，就必须选择剧情的完整性。

　就是因为动漫中有很多世界观的设定，有潜在的价值，却没有人去开发。我认为开发者最难掌握的是作品在新平台上的呈现方式。在像《名侦探柯南》这样的漫画中，读者最大的兴趣之一就是柯南想要指出凶手的时候，答案肯定在漫画的下一页，这让漫画读者在翻页前回头看。看看并使用上面提供的线索来猜测凶手是谁。在柯南的电视动画中，插入了一个广告来指出凶手。

　类似的事情还有很多。比如《刀剑神域》本来就是小说。一开始，粉丝只是喜欢作者的文笔和世界观设定。它的动画和游戏还不错，但没有那么吸引人。相比之下，《命运》就更加严肃了。原本是一款18禁文字冒险游戏。制作成动画后，彩色内容被阉割。虽然整部动画质量一流，音乐也很有趣，但是剧情和设定我就是看不懂。不知道的朋友可能会觉得这部动画太深奥了，还没看懂。

　当然，漫改游戏也会顺理成章地根据平台移植进行修改。如果处理得好，它就是杰作。如果做得不好，会让玩家感到有些空虚。据DFCIntelligence统计，全球约有40%的人在玩游戏，而同时爱看动漫和玩游戏的人绝对不在少数。如果玩家之前玩过《怪物猎人》、《Gta5》或《荒野大镖客2》、《塞尔达传说》等销量上千万的作品，那么他的游戏门槛肯定会更高。以上原因都有导致漫改游戏成为“烂作品”的代名词。